摄影师 — 赵 峰

2012年，荣获甘南全国摄影大赛三等奖；

2014年兰州国际马拉松摄影大赛一等奖；

2015年，甘肃省宣传部组织的摄影大赛一等奖；

随后获得很多各类摄影活动的很多奖项20多项；

组织当地旅游景区和旅游局宣传画册的摄影拍摄活动。

荣誉展示：

美国PPA职业摄影师协会会员，雅昌摄影签约摄影师，新华网签约摄影师，首届兰州国际马拉松摄影大赛策办主要负责人，图虫认证图库签约摄影师，凤凰网签约摄影师，甘肃文化旅游厅智慧旅游摄影记者，

2013年兰州国际马拉松摄影大赛一等奖；

2010年九色甘南香巴拉摄影大赛三等奖；

2011年首届兰州国际马拉松特邀首席记者；

2012年兰州国际马拉松特邀记者；

2012年兰州国际马拉松摄影大赛三等奖；

第十届、十一届环青海湖国际公路自行车赛兰州段特邀记者；

中国共产党成立六十周年甘肃省第三届科技界书画摄影展一等奖；

中国共产党成立九十周年甘肃省第三届科技界书画摄影展一等奖；

2018年12月14日，在北京得到中国摄影家协会主席李舸先生颁发的甘南摄影一等奖。

《数码世界》杂志：现在摄影有着不同的分类：，沙龙摄影、观念摄影、现代摄影、后现代摄影，还有景观摄影等等，这些花里胡哨的东西，为什么特别能够诱惑我们摄影人？

赵峰先生：社会的飞速发展，各种艺术表现形式也是与时俱进的，传统经典的摄影艺术的标准，应该赋予时代发展内涵，所谓的沙龙摄影、观念摄影、现代摄影、后现代摄影，创意是，意识流还有景观摄影等都是对传统摄影的发展和创新，当然所有的创新，和创意不能失去了摄影本来的内涵和价值意义，这也的创新，就把路子走偏了。

《数码世界》杂志：业内有朋友在对多位摄影家的访谈中，经常提起摄影与音乐的关系，请问摄影需要跟哪一种或哪几种艺术学习？

赵峰先生：摄影作为一门艺术，应该说是和其他艺术形式是相通的，摄影可以从音乐艺术中，汲取营养，感受启发。世界上能称的上为艺术的都应该是有节奏感，均匀的，而不是混乱的，噪杂的；各种艺术包括摄影，无论形式上还是内容都要借鉴音乐美学的基本规律：节奏、韵律、秩序。

摄影艺术也应该向许多艺术门类学习，主要的是学习绘画艺术，摄影的审美感受主要是来源于传统的绘画艺术，就是用机器来画画。所以说很多画家都是摄影家，很多摄影家都是画家出身。从摄影和绘画的发展的历史来看，摄影的技法大部分来源于绘画的技法。所以说他们的审美感受，审美观念，审美鉴赏，是相通的。摄影称构图，绘画称布局；摄影称空间，绘画称留白， 摄影称色彩的构成，绘画叫色彩的运用。实际上绘画和摄影的构图、布局、空间、留白，色彩、节奏，旋律、空间、影调、线条和景深都是相通的。

《数码世界》杂志：您从事摄影30多年中，哪个时期的摄影作品是您最满意的？哪件作品是您最满意的？为什么？

赵峰先生：我从事摄影满算也有30多年了，很多年的拍摄，走过了世界上很多国家和地区，我也在国内尤其是甘肃，新疆，青海，西藏，内蒙的等地旅行和摄影，如果说满意的作品，我真的不敢说，只是说有些作品是非常让我感动的，比如，我在甘南一次的拍摄，我们请到的一位模特，藏区女孩娘毛，其实就是一位在校大学生，我们拍摄的途中，路上遇到羊群挡路，我们停车等候羊群的时候，藏区女孩娘毛，下车，非常自然的从牧羊人手里抱过出生不久的小羊羔，轻轻的抚摸，那种母性的慈爱和女性的柔美，我直接看醉了，好久才想起来拿起相机去拍摄，这个镜头和事件，永远深深地刻在我的心里，永远。

《数码世界》杂志：您从事摄影不久就开始获得各类奖项，当时这些奖项对您之后的摄影之路有没有产生影响？很多人认为获得摄影奖项是对一个人摄影作品、摄影水平的认可。怎么看待这个问题？

赵峰先生：摄影人创作，非常希望得奖，当然也是希望得到专家和有关摄影机构和权威部门的认可和表扬，得奖当然非常的开心和喜悦。但是，获奖有了一些以后，自己也经常做评委评选摄影大赛，摄影师也是永远不会满足于现在的作品自我沉醉，就算是的获得大奖。

大获奖者应该非常清醒的认识到：艺术的殿堂是无止境的，无论多么优秀的摄影师，无论是多么出色的获奖作品，都会有它的瑕疵存在，有些获奖也是当时特定的时期和特定的主题，特殊的要求。

获奖，千万不能骄傲自满，就算经常获得大奖，也不能自以为是，不能认为自己天下第一了，这可就害了自己。

一名优秀的摄影爱好者，要不断的超越自我，不断地学习新的知识与技巧，不断的追求和提高，艺无止境，无论是技术，理论，思想品质，社会价值和贡献，都是永远不断要努力的。

《数码世界》杂志：随着社会的不断发展，每个时期都有不同的潮流，其中有一部分摄影家会去赶潮流，把自己坚持了很多年的类型风格丢掉。摄影家是否也需要与时俱进赶潮流呢？

赵峰先生：摄影艺术，首先是一门审美艺术。摄影作品关键在于内涵，在于思想，思想有新意，有深度，作品才会有新意，有光彩。

摄影的与时俱进是必须的，摄影的题材的创新也必须紧紧的跟随时代的步伐，跟随时代发展趋势和社会对摄影艺术的最新的要求和期盼。

但是一定要注意的是：摄影新鲜的题材如果缺乏审美的追求和时代情感的贯注，最终也只能是事实的表面记录而已。

但是摄影师也是必须最真实的保存自己的个性，保存自己的摄影创作风格和品质。

如果急功近利，竭泽而渔，粗制滥造，唯器材论的创作浮躁现象，这是非常不好的，也是本末倒置了。

《数码世界》杂志：很多摄影师喜欢在黄昏和黎明时拍摄风光，这是拍摄风光最好的两个时段吗？

赵峰先生：黎明与黄昏，是风光摄影师最为钟情的黄金时间段。美丽的七彩祥云、迷人的日照金山、罕见的日柱奇观，都发生在昼与夜的转换之间。

黎明的色彩变化微妙，它以蓝青色调为主，加之受到阳光照射的部分显露出的红色，使得画面具有和谐、生动的色彩。这个时候摄影者曝光可以以天空的亮度为依据，使得天空在照片上呈现为中等明暗的影调，地面的景物可以作为剪影处理，黄昏的景色具有柔和暖调的色彩。

黄昏的景色具有柔和暖调的色彩。这是因为此时大气中的尘埃、烟雾较多，会使得远处的景物影调变淡，与近处较深的影调对比，摄影作品可以很好表现出空间的深度感。不管是早起追寻清晨的曙光，还是傍晚看看黄昏的暮光，天际线上美好的光景都能给我们带来温暖和宁静的力量，也是柔和的光线，容易使我们拍摄出满意精彩的摄影作品来。

《数码世界》杂志：咱们把话题从摄影转到自己创作上，请您梳理一下自己与摄影有关的人生经历。

赵峰先生：旅行摄影经历一1963.4.25出生于甘肃省兰州市，地道的西北汉子。1983年毕业于西北师范大学，后从事教育事业。

1991年从事旅游业，也开始了旅游摄影、民俗摄影的探索创作之路，2003年，开创了金色大漠国际旅行社。担任总经理，常常亲自去实地考察，对西北周边的山山水水、民风民俗了如指掌，并且综合各种历史文化和自然地理资源，进行民俗风光人文摄影，这些年摄影的足迹遍及全国，新疆，青海，四川，云南，湖南贵州，西藏，珠峰大本营，海南，漠河，云南，新疆，尤其是对甘南藏民俗的探索，额济纳胡杨林，巴丹吉林沙漠，张掖丹霞地貌，敦煌雅丹魔鬼城，冰川，雪山，大漠风光的摄影创作，倾注了非常多的心血和努力，也有着自己深刻的感悟和理解.世界好多地方，也留下了赵峰行摄的足迹，曾远赴非洲，追逐非洲狮子，豹摄动物世界;登上美国塞班岛摄创作，多次赴新西兰，新加坡，泰国，马来西亚，越南，柬埔寨，尼泊尔，韩国，日本，迪拜等世界各地进行摄影探险和创作，也到达过冰岛，北极，和南非，摩洛哥，斯里兰卡，缅甸等摄影人神往的国际摄影胜地，30多年来摄影创作，积累了2T摄影作品汇集硬盘20多个涉猎的摄影题材十分广泛。每年组织春节的甘南毛兰姆大法会的摄影创作活动，积累成功的经验。每年5月组织甘南深度的雪域佛国色达，石渠，黄河源头摄影创作每年8月组织甘南玛曲格萨尔赛马活动的摄影创作每年10月组织额济纳胡杨林，巴丹吉林沙漠的摄影创作每年的7-8月组织的青海湖门源油菜花摄影创作每年组织新疆伊犁地区薰衣草风光民俗摄影创作每年组织环青海湖，绕祁连山的摄影创作定期的组织摄影朋友远涉国外非洲，迪拜，日本，韩国，尼泊尔，沙巴，柬埔寨，斯里兰卡等地摄影创作。